Dlaczego POKazujemy operę?
Uniwersalne wartości nie wychodzą z mody, a magia opery przyciąga już ponad 400 lat, oferując spektakle pełne wrażeń, emocji, zachwytów i przyjemności płynącej ze wspólnotowego obcowania ze sztuką.
Aby doświadczenie to było pełniejsze, bardziej świadome i dostępne, Polska Opera Królewska w 2024 roku powołała cykl wydarzeń edukacyjnych POKazujemy OPERĘ. Jego głównym celem jest wprowadzenie uczestników do świata opery jako syntezy sztuk, twórcze inspirowanie oraz budowanie relacji ze współczesnym odbiorcą.
Warsztaty i koncerty
W dostosowanej do danej grupy formie wyjaśniamy zagadnienia związane z poszczególnymi elementami sztuki operowej: librettem, muzyką, scenografią, choreografią, techniką wykonawczą. Zdradzamy tajniki operowego języka i przybliżamy operowy repertuar. Elementem większości scenariuszy jest prezentacja artystyczna dająca odniesienie czy inspirację do rozwijania tematu w dalszej części warsztatu. Z grupami pracujemy m.in. poprzez storytelling, prace plastyczne, zabawy muzyczne, performance, działania ruchowe. Uczestnicy bezpośrednio angażują się w przebieg wydarzenia, a tym samym mogą poczuć swoją twórczą sprawczość. Bliski kontakt z artystami i specjalistami Polskiej Opery Królewskiej (soliści, muzycy orkiestrowi, dyrygenci, charakteryzatorki, garderobiane, stroiciele) umożliwia transfer wiedzy i energii w obie strony. Uczestnicy poznają kulisy pracy w teatrze, a pracownicy naszej Opery dowiadują się, co ciekawi współczesnego odbiorcę i o jakiej operze marzy.
W Warszawie i na Mazowszu
W zależności od wieku uczestników wydarzenia wzbogacane są o kontekst kulturowy, obyczajowy lub historyczny, a formy działań dostosowywane do percepcji i energii grupy. Wydarzenia edukacyjne odbywają się w Teatrze Królewskim w Starej Oranżerii w Muzeum Łazienki Królewskie oraz w ośrodkach kultury na terenie Warszawy i Mazowsza.
Zapraszamy do zapoznania się z ofertą edukacyjną dostępną w bieżącym repertuarze.
Co robimy:
Warsztaty dla rodzin
Wydarzenia dla rodzin odbywają się w Teatrze Królewskim i w Starej Oranżerii w Muzeum Łazienki Królewskie.
Zobacz tytuły:
Skąd wziął się walc w operze i czemu zawdzięcza swoją oszałamiającą karierę w operetce? Podczas warsztatów poznamy historię tego tańca i posłuchamy utworów pisanych w jego rytmie, a także tańcem inspirowanych – będą zagadki muzyczne i anegdotki historyczne. Soliści Polskiej Opery Królewskiej zaśpiewają arie operowe i operetkowe, a pod przewodnictwem pary zawodowych tancerzy nauczymy się prostych kroków i figur, dzięki którym wspólnie zatańczymy walca na scenie Teatru Królewskiego.
Tuż przed brawami lub po uniesieniu batuty. Wydłużona fermatą albo malutka jak krótki oddech. Ciszę pełną dźwięków usłyszymy w różnych odsłonach i na wiele głosów – na scenie, balkonie, na widowni i w kulisach zabrzmi bowiem kilkunastoosobowy Zespół Wokalny Polskiej Opery Królewskiej. Przy okazji poznamy rolę chóru w dziele operowym, a może nawet ad hoc stworzymy własny chór…? Ale na razie – ćśśśśśś…!
Baśń operowa Krakatuk Tadeusza Szeligowskiego z librettem Krystyny Niżyńskiej, oparta na tekście Dziadek do orzechów i Król Myszy E.T.A. Hoffmanna, powstała w latach 50. XX wieku. Podczas warsztatów wrócimy na trochę do historii małej Hani, jej wujka Fantazjusza i magicznego świata, którego symbolem jest złoty orzech – Krakatuk. Zgromadzeni wokół choinki na scenie Teatru Królewskiego stworzymy też świąteczne ozdoby i instrumenty, na których zagramy razem: tuk-tuk-tuk!
Maska – ponadczasowy symbol karnawału, balu, zamiany ról. Karnawał to zatem najlepszy moment, aby poruszyć temat sztuki charakteryzacji, bez której nie odbędzie się żadne operowe przedstawienie. Podczas warsztatów zainspirujemy się najpiękniejszymi maskami ze spektakli Polskiej Opery Królewskiej. Przy pomocy profesjonalnych akcesoriów spróbujemy stworzyć na twarzach fantazje na temat karnawałowej maski pod czujnym okiem i ze wsparciem charakteryzatorki Anny Danikowskiej. Warsztaty uświetni występ solistki Justyny Stępień.
Zapraszamy na bliskie spotkanie z dawnymi instrumentami: regałem, pozytywem organowym, klawesynem i szpinetem oraz czelestą. Choć wszystkie mają klawisze, ich brzmienia zupełnie nie przypominają dźwięku fortepianu! O tajnikach ich budowy i sposobach wydobycia dźwięku opowie Jakub Jastrzębski – klawesynista, organista i opiekun instrumentów klawiszowych Polskiej Opery Królewskiej. Posłuchamy wszystkich zgromadzonych na scenie skarbów, poznamy ich role w różnych dziełach operowych, a także zagramy razem na piszczałkach.
Spotykamy się w Teatrze Królewskim w otoczeniu scenografii do spektaklu Acin and Galatea, której autorką jest znana ilustratorka książek Marianna Oklejak. Obejrzymy z bliska kolorowe, płaskie, ręcznie malowane elementy i porównamy je z rysunkami i opisami z autorskiego projektu. Zastanowimy się też, dlaczego scenę Teatru Królewskiego można nazwać sceną pudełkową, a na koniec uruchomimy wyobraźnię i kreatywność: zaprojektujemy, a następnie zbudujemy własne sceny pudełkowe wraz z płaskimi dekoracjami.
Na rodzinne, świąteczne muzykowanie zaprasza rodzina smyczków: skrzypce, altówka i wiolonczela. Poznamy różnicę między pastorałką a kolędą i razem wykonamy ozdoby do naszego kolędniczego pochodu. Zabrzmią zarówno znane kolędy, jak i zapomniane pastorałki w wykonaniu artystów Polskiej Opery Królewskiej.
Skąd się biorą pomysły? Z głowy, to na pewno. Ale żeby się tam znalazły, potrzeba jeszcze czegoś magicznego: inspiracji. Podczas warsztatów dowiecie się, czym inspirowali się dwaj francuscy kompozytorzy – Claude Debussy i Maurice Ravel, dla których szczególnie ważna była wyobraźnia. Posłuchamy fragmentów ich dzieł w opracowaniu Joachima Linckelmanna na kwintet dęty. Dźwięki fletu, oboju, klarnetu, fagotu i waltorni oraz opowieść być może zainspirują nas do stworzenia własnych „(wy)obrazków”.
Kompozytorzy od wieków naśladują odgłosy natury, rozpisując ptasie trele czy cykanie świerszcza na instrumenty i głosy – przyroda, szczególnie ta wiosenna, budząca się do życia była zawsze skarbnicą pomysłów. Śpiew słowika czy gdakanie kury, jak myślicie, który dźwięk jest bardziej inspirujący? Na warsztatach posłuchacie różnych utworów: od renesansowych przez barokowe i tradycyjne. Zgadniecie też, czyje odgłosy można w nich odnaleźć. Choć często zwierzęta pojawiają się w tych utworach jako symbole (do rozszyfrowania których zapraszamy rodziców), dla dziecięcej wyobraźni pozostają one wdzięcznymi bohaterami muzycznych światów.
Warsztaty dla grup szkolnych
Warsztaty dla grup szkolnych odbywają się w Teatrze Królewskim i w Starej Oranżerii w Muzeum Łazienki Królewskie oraz w lokalnych ośrodkach kultury na terenie Mazowsza.
Zobacz tytuły:
Tuż przed brawami lub po uniesieniu batuty. Wydłużona fermatą albo malutka jak krótki oddech. Ciszę pełną dźwięków usłyszymy w różnych odsłonach i na wiele głosów – na scenie, balkonie, na widowni i w kulisach zabrzmi bowiem kilkunastoosobowy Zespół Wokalny Polskiej Opery Królewskiej. Przy okazji poznamy rolę chóru w dziele operowym, a może nawet ad hoc stworzymy własny chór…? Ale na razie – ćśśśśśś…!
Maska – ponadczasowy symbol karnawału, balu, zamiany ról. Karnawał to zatem najlepszy moment, aby poruszyć temat sztuki charakteryzacji, bez której nie odbędzie się żadne operowe przedstawienie. Podczas warsztatów zainspirujemy się najpiękniejszymi maskami ze spektakli Polskiej Opery Królewskiej. Przy pomocy profesjonalnych akcesoriów spróbujemy stworzyć na twarzach fantazje na temat karnawałowej maski pod czujnym okiem i ze wsparciem charakteryzatorki Anny Danikowskiej. Warsztaty uświetni występ solistki Justyny Stępień.
Na świąteczne muzykowanie zaprasza rodzina smyczków: skrzypce, altówka i wiolonczela. Poznamy różnicę między pastorałką a kolędą i razem wykonamy ozdoby do naszego kolędniczego pochodu. Zabrzmią zarówno znane kolędy, jak i zapomniane pastorałki w wykonaniu artystów Polskiej Opery Królewskiej.
Scena pudełkowa – co to znaczy? Wspólnie zastanowimy się, dlaczego tak właśnie można nazwać scenę Teatru Królewskiego i innych barokowych teatrów. Poznamy projekty
scenografii do spektaklu Acis i Galatea, których autorką jest Marianna Oklejak i poszukamy w nich inspiracji. Na koniec uruchomimy wyobraźnię i kreatywność: zaprojektujemy, a
następnie zbudujemy własne sceny pudełkowe wraz z płaskimi dekoracjami i lalkami.
Dzięki niemu w sekundę rozpoznamy postać, która pojawia się na scenie – czarownica, królowa, rycerz czy smok? Kostium powie Wam od razu. Jest tym elementem dzieła operowego, który wzbudza wielkie emocje i potrafi zachwycić – tym bardziej, gdy można go zobaczyć z bliska…
Podczas warsztatów poznamy najciekawsze kostiumy ze spektakli Polskiej Opery Królewskiej, dotkniemy tkanin, z których zostały uszyte i wspólnie poszukamy ich roli w dziele scenicznym. Gościem specjalnym spotkania będzie Iwona Kulma, doświadczona garderobiana. W drugiej części wydarzenia uczestnicy stworzą własne projekty kostiumów.
Skąd się biorą pomysły? Z głowy, to na pewno. Ale żeby się tam znalazły, potrzeba jeszcze czegoś magicznego: inspiracji. Podczas warsztatów dowiecie się, czym inspirowali się dwaj francuscy kompozytorzy – Claude Debussy i Maurice Ravel, dla których szczególnie ważna była wyobraźnia. Posłuchamy fragmentów ich dzieł w opracowaniu Joachima Linckelmanna na kwintet dęty. Dźwięki fletu, oboju, klarnetu, fagotu i waltorni oraz opowieść być może zainspirują nas do stworzenia własnych „(wy)obrazków”.
Zapraszamy na bliskie spotkanie z dawnymi instrumentami: regałem, pozytywem organowym, klawesynem i szpinetem oraz czelestą. Choć wszystkie mają klawisze, ich brzmienia zupełnie nie przypominają dźwięku fortepianu! O tajnikach ich budowy i sposobach wydobycia dźwięku opowie Jakub Jastrzębski – klawesynista, organista i opiekun instrumentów klawiszowych Polskiej Opery Królewskiej. Posłuchamy wszystkich zgromadzonych na scenie skarbów, poznamy ich role w różnych dziełach operowych, a także zagramy razem na piszczałkach.
Koncerty edukacyjne
Koncerty edukacyjne odbywają się w ośrodkach kultury w Warszawie i na Mazowszu.
Zobacz tytuły:
Zabawny Papageno, smutna Pamina, groźny Monostatos i dostojny Sarastro – to barwne postaci z opery Czarodziejski flet Wolfganga Amadeusza Mozarta. Podczas koncertu poznamy bliżej ich historie i sprawdzimy, kto z nich śpiewa sopranem, kto tenorem, barytonem czy basem. Zaprosimy Was też na chwilę do Wiednia, gdzie kompozytor tworzył. Nasze spotkanie to przyjemny muzyczny wstęp do świata Czarodziejskiego fletu – najsłynniejszej i najczęściej wystawianej opery na świecie.
Gwarantem arcyciekawych muzycznych doświadczeń będą fragmenty z baletu Czarodzejska miłość hiszpańskiego kompozytora Manuela de Falli. Usłyszymy, jak można za pomocą dźwięków odmalować tajemnicze przestrzenie jaskini, taniec z duchami, a nawet odprawić magiczny rytuał. Opowieści o instrumentach, zagadki i odrobina ruchowych działań sprawią, że muzyka zaczaruje małe i duże uszy. Przybliży nam też ten niezwykle skomplikowany – a za sprawą dyrygenta – świetnie działający mechanizm, jakim jest orkiestra.
